Beate Loonstra:

‘De glans en magie van de harp kunnen me nog steeds ineens overvallen’

Als 3-jarig meisje werd Beate Loonstra verliefd op de harp. “De harp heeft een bepaalde klank. Die glans, die magie, daar word ik nog altijd door getrokken. En die kunnen me nog steeds ineens overvallen.” Inmiddels is ze een topharpiste met concertervaring in binnen- en buitenland, diverse prijzen op zak én een missie. “Want die klank kan je raken, troosten, kracht geven. Even optillen uit het dagelijks leven. En dat wil ik delen!” Zondagochtend 10 september geeft Beate een – uitverkocht – familieconcert op een prachtige, nieuwe EVF-locatie: Slot Rossum.

‘Een waanzinnig talent, technisch geweldig, een allround musicus met een enorme vertelkracht en een heel eigen muzikale identiteit.’ Beate studeerde summa cum laude af aan het Utrechts Conservatorium en volgde onder meer improvisatielessen aan de Guildhall School of Music & Drama in Londen. En ze speelt en improviseert niet alleen, Beate componeert en arrangeert ook, al dan niet in samenwerking met andere componisten. Een reeks van haar composities was bijvoorbeeld te horen bij Vrije Geluiden.

Pit en ritme

“Muziek lééft. Dus als ik een stuk benader, van een ander of mezelf, ben ik me heel bewust van welke elementen op dat moment de essentie hebben. Daar baseer ik mijn keuzes op. De muziek ontstaat dus in het moment. En ik wil dat het stuk klinkt met die levendigheid.”

De manier waarop Beate speelt draagt bij aan die levendigheid: “Harpmuziek hoeft niet per se subtiel en etherisch te klinken om de glans te behouden. Als ik speel hoor je niet alleen lichte, ‘dunnige’ klanken maar ook veel pit en ritme.”

Op reis

Op het Emmy Verhey Festival speelt Beate zondag ‘Postcard’, met als insteek Postcard from heaven van John Cage. “De zomervakantie is voorbij, maar we gaan nog even nagenieten. Ik neem je mee op reis met harpmuziek uit alle windstreken én allerlei stijlen. Zo kan ik de harp alle zeggingskracht geven.” Op het programma staan werken van onder andere Nina Rota, Georg Friedrich Händel en Kate Moore. Speciaal voor de kinderen neemt Beate een mini-harp mee, zodat ze uitgebreid kunnen voelen en proberen.

Het is overigens niet de eerste keer dat Beate te zien is op het EVF. Zo’n 10 jaar geleden stond ze, als kersverse winnaar van het Prinses Christina Concours voor kinderen en jongeren, ook op het podium – met Emmy Verhey zelf! “We speelden Saint Saëns’ Fantasie voor viool en harp. Geschreven voor 2 zusjes. En zo hebben we onszelf ook voorgesteld!”

Slot Rossum

Van het Concertgebouw tot dancefestival Tomorrowland, van een historisch fort tot een buurtcommunity. Beate komt graag op bijzondere plekken waar het niet vanzelfsprekend is dat mensen met muziek in aanraking komen. “Want er is zoveel te geven in muziek!”

Op het Emmy Verhey Festival, dat ook de wens heeft juist die mensen te bereiken die zelf niet zo snel klassieke concerten bezoeken, wijdt Beate de nieuwe EVF-locatie Slot Rossum in. Een 19^e eeuws rijksmonument dat de toenmalige heer van Rossum, Baron van Randwijck, zelf heeft ontworpen aan de hand van een Engels voorbeeldboekje. Gelegen aan een heerlijk park, aangelegd door de Zaltbommelse tuinarchitect François Willem de Virieu. Een fijne plek voor een mooie zondagochtend!

Bram van Sambeek & Vicente Borst:

‘Met de fagot kan veel meer dan je denkt!’

Beiden gingen eigenlijk voor de sexy saxofoon. Maar het lot – en zeer wijze moeders – beslisten anders. Zowel de internationaal gevierde Bram van Sambeek als aanstormend talent Vicente Borst vielen uiteindelijk voor de warme, ronde klanken van de fagot. Zaterdag 10 september om 19.30 uur spelen ze samen op het Emmy Verhey Festival. “De mensheid lijkt niet te weten wat de fagot allemaal kan. Wij laten het graag horen!”

Als 10-jarig jongetje ging Bram met zijn moeder naar de open dag van de muziekschool in Groningen. “Die glimmende, glinsterende, goudkleurige saxofoon, die wilde ik natuurlijk! Maar van mijn moeder moest ik mijn oren open zetten. Ik mocht niet naar de instrumenten kijken, alleen maar luisteren. De sax daalde meteen naar de tiende plek. En de fagot won. Puur op inhoud. Overigens weet ik de saxofoon inmiddels wel weer te waarderen!”

Ook Vicente was als kind zeer gecharmeerd van de saxofoon: “Mijn buurjongen had er een. Heel vet! Maar toen ik met mijn moeder naar de open dag van het conservatorium ging, vond ik vooral de hoorn vet. De fagot was mijn tweede keus. Maar die dag ontmoette ik ook mijn latere fagotdocent Mieke van Dael. Door haar heb ik uiteindelijk de fagot gekozen.”

Share the talent

Bram en Vicente hebben elkaar leren kennen op het Koninklijk Conservatorium Den Haag. Bram als docent, Vicente als jong talent. Bram: “Ik heb Vicente een paar keer op les gehad. En ik zag zijn passie voor de fagot en de warme klank. Hij valt op in zijn spel. Vicente kan ook meer dan één ding – hij was bijna Werktuigbouwkunde gaan studeren – en dat merk je. Dan praat iemand op een andere manier over muziek. Verfrissend. Je ziet het ook bij Thomas Dulfer, die naast fagottist in de cardiovasculaire hoek werkt. Dus toen Femke (IJlstra, artistiek leider van het EVF, red.) me vroeg of ik op het Emmy Verhey Festival samen wilde spelen met jong talent, heb ik hem uitgenodigd.” 

Bach en Baker 

Op het EVF spelen Bram en Vicente samen I fall in love too easily van Chet Baker. Vicente: “Bram vroeg: welke muziek vind je leuk? Dan spelen we dat op de fagot! En toen heeft hij dit uitgeschreven voor 2 fagotten.” Daarnaast staan op de EVF-zaterdagavond onder meer Bach, Stravinsky en Rimski-Korsakov op het programma. Maar ook het door Sebastian Fagerlund speciaal voor Bram gecomponeerde bluesy Woodlands en Pulling teeth voor fagot en multitrack van oud-Metallica-bassist Clifford Lee Burton. Al met al wordt het een ‘eclectisch fagot-los’ concert. 

“Ik ben gefascineerd door verschillende stijlen,” licht Bram toe. “En wil ze allemaal grijpen – zónder dat het oppervlakkig te wordt. Daarom analyseer ik als een ware nerd wat iemand doet binnen een bepaalde stijl en probeer ik dat te vatten in noten, als de klassieke muzikant die ik van huis uit ben.” 

Ongewoon

Misschien dat Gergiev Bram daarom typeerde als ‘a little bit unusual’? “De fagot is in beginsel al ongewoon. Ik vergelijk hem graag met de cello. Die heeft de laatste decennia een flinke emancipatiestrijd gestreden, waardoor er een groter bereik is ontstaan én meer openheid voor andere stijlen. Dat wil ik voor de fagot ook.”

“De cello heeft ook die warme, ronde klank,” voegt Vicente toe. “Die zou ik ook nog wel willen spelen. En met zowel de cello als de fagot kun je veel meer dan waarvoor het meestal wordt gebruikt.”

Ontdek de veelzijdigheid van de fagot op zaterdag 9 september, 19.30 uur, in de Gasthuiskapel in Zaltbommel. De toegang is gratis.

Vanaf dit jaar breiden we het speelterrein van het Emmy Verhey Festival uit met het prachtige, rijksmonumentale Slot Rossum! Op zondag 10 september, om 11.00 uur, zal top-harpiste Beate Loonstra de ‘inwijding’ verzorgen met een familieconcert waar jong en oud samen kunnen genieten van de prachtige klanken die ze uit haar harp kan toveren. Ze vertelt over haar harp en de muziek – van Nina Rota, G.F. Händel en Kate Moore – en na het concert mag je het instrument van heel dichtbij bekijken en voelen!

Lees meer >

SAX play-inn met Femke IJlstra: meld je nu aan!

Femke IJlstra, artistiek leider van het Emmy Verhey Festival én topsaxofoniste, nodigt alle saxofonisten van Zaltbommel en verre omstreken uit voor een swingende play-inn! Maak kennis met Femke, doe mee aan een inspirerende workshop door coservatoriumstudenten van Fontys Tilburg en maak – sámen – heel veel muziek. Als uitsmijter geef je samen met de hele groep een spetterend optreden op het plein naast Grand Café De Verdraagzaamheid: SAX in the City!

Wanneer: zaterdag 9 september van 9.00 tot 13.00 uur

Waar: De Poorterij, Zaltbommel

Leeftijd: alle leeftijden

Niveau: vanaf A-diploma of 3 jaar speelervaring

Kosten: € 5, inclusief lunch

Aanmelden: kan tot 1 september 2023, via bestuur@emmyverheyfestival.nl

Cadeau voor Opus 100-leden

Het Emmy Verhey Festival is heel blij met haar Opus 100: een groep particulieren die het EVF jaarlijks steunen met € 100 of meer. Zó blij dat we dit jaar een speciale verrassing voor de Opus 100-leden hebben: een masterclass, voorafgaand aan een van de concerten op het EVF 2023!

Tijdens de masterclass krijgen de Opus 100-leden uitleg en achtergronden over de werken die tijdens het concert worden uitgevoerd, de componist(en) en de muziekinstrumenten en hun rol in de werken. Ook maken ze persoonlijk kennis met de musici en kunnen ze hen het hemd van het lijf vragen. Zo wordt het concert dat volgt nóg bijzonderder!

Ook Opus 100-lid worden?

Ieder Opus 100-lid dat zich dit jaar (opnieuw) aanmeldt, krijgt een persoonlijke uitnodiging voor de masterclass. Wilt u er bij zijn? Neem contact op via het contactformulier. Of stuur een e-mail naar bestuur@emmyverheyfestival.nl!

Ekaterina Levental introduceert: Hanno Egger

De beste zanger van de wereld worden. De ambitie van de 21-jarige countertenor Hanno Egger is kort en krachtig. Ekaterina Levental, mezzosopraan én meer, juicht dat toe: “Durf te dromen. En ‘dream the sky‘. Dat is heel belangrijk.” Zaterdagavond 10 september staan Ekaterina en Hanno samen op het podium tijdens het Emmy Verhey Festival 2022.

Ekaterina is opgegroeid in het theater: “Mijn ouders zijn beiden musici. Het theater was mijn parallelle wereld. Heel romantisch. En op mijn 18^e, we waren inmiddels gevlucht vanuit Tasjkent naar Nederland, wist ik: ik wil ook musicus worden.” 

Hanno’s verhaal klinkt heel anders: “Ik kom uit een katholiek gezin en kon kiezen: misdienaar worden of zingen in het kerkkoor. Ik heb beide gedaan, maar van het koor werd ik zo enthousiast dat ik blijkbaar overal bovenuit klonk. Vanaf mijn 16^e zong ik solo. Op mijn ‘Gloria‘ van Vivaldi waren de reacties erg positief. ‘Ga naar het conservatorium’, zeiden mensen tegen me. Dus ik ben gaan kijken. Overal om me heen hoorde ik muziek. De vakken waren muziek, muziek en muziek. Hier wilde ik zijn.” 

Doorbraken en keerpunten

Inmiddels is Hanno na 3 jaar Utrechts Conservatorium overgestapt naar het Conservatorium van Amsterdam, waar zijn zangdocent Selma Harkink ook aan de slag gaat. “Dat geeft me de mogelijkheid om nog langer te studeren.” Beste zanger word je immers niet zomaar. Of je moet ‘Neue Stimmen‘ winnen, zoals Franco Fagioli. Wat Hanno zeer tot de verbeelding spreekt. 

“Wat was voor jou eigenlijk het optreden waardoor je carrière in de lift ging?”, vraagt hij aan Ekaterina. “Dat was er niet”, zegt Ekaterina. “Ik heb er wel op zitten wachten; je hoort vaak de verhalen. Maar wat ik ervan heb geleerd is dat je je moet concentreren op wat jij belangrijk vindt. Als kunstenaar en als mens. Geluk dwing je af door te doen wat jij wilt. Zo werd ‘De Weg‘, mijn eerste autobiografische voorstelling, voor mij een keerpunt. Mijn ogen en oren gingen open. Dit is wat ik leuk vind en waarin ik me wil ontwikkelen. Dit is wat mij voldoening geeft. Dat heeft van mij een betere artiest gemaakt.”

Een eer en een beetje spannend

Hanno vindt het een eer om samen met Ekaterina op het Emmy Verhey Festival te staan. “Ik heb je gezien toen je kwam optreden op het Utrechts Conservatorium. Het was de meest indrukwekkende life performance die ik ooit heb gezien. Geweldig!” Hij was dan ook enigszins verbijsterd toen artistiek leider van het EVF, Femke IJlstra, hem vroeg voor het festival. “Dus een beetje spannend vind ik het wel.”

Voor Ekaterina is het de 4^e of 5^e keer dat ze op het EVF is. “Ik ben de tel een beetje kwijtgeraakt. Ik ken Emmy Verhey al heel lang. Zij is aan het begin van mijn carrière heel belangrijk voor me geweest. Ik was haar introducée zeg maar, zoals Hanno nu mijn introducé is. Van Emmy heb ik geleerd dat ik mijn angsten en zorgen aan de kant moet zetten voor een optreden. ‘Opkomen betekent glimlachen’, zei ze.” Hanno herkent dat: “Je onzekerheid is niet interessant voor het publiek. Dat is te privé. Terwijl je juist beschikbaar moet stellen aan het publiek.”

“Het mooie aan het Emmy Verhey Festival is het contact met het publiek”, vertelt Ekaterina. “Je kunt echt de verbinding aan gaan. Dat maakt het ook een festival; heel anders dan een concert. Het EVF is bovendien kleinschalig en intiem. Het publiek belandt in een warm bad waarin ideeën, emoties en gevoelens worden uitgewisseld. Zo krijgt kunst een grotere functie dan de kunst zelf.” Hanno: “Dat verlaagt de druk wel iets. Ik vind het prettig om contact te hebben met het publiek. Een fijne manier om op te treden. Ik heb er zin in!”

Ekaterina en Hanno zingen op het EVF onder meer ‘My dearest, my fairest‘ van Purcell en het Spaanse duet ‘El Desdichado‘ van Saint-Saëns.

Zaterdag 10 september, 17.00 uur

Medtner-project – Ekaterina Levental en Frank Peters, met introducé Hanno Egger

Gasthuiskapel, Zaltbommel

Duo Rozemond & Bekkers introduceert: Jertil Oláh

Zaterdag 10 september verzorgt het Duo Rozemond & Bekkers het lunchconcert op het Emmy Verhey Festival. En dat doen violiste en zangeres Jacobien Rozemond en accordeoniste Renée Bekkers dit keer niet alleen met z’n tweetjes. Bij hen op het podium voegt zich ook de 19-jarige cellist Jertil Oláh.

Jacobien Rozemond werd helemaal vrolijk toen Femke IJlstra, artistiek leider van het Emmy Verhey Festival, voorstelde om op het EVF het podium te delen met jong talent. “Ik vind het leuk om samen te werken met mensen die nog in hun studie zitten. Die zijn nog aan het ontdekken. Staan heel open. En hebben weer heel eigen speelstijlen; de verschillen zijn leuk en heel leerzaam. Daarnaast speelt het doorgeefaspect een rol: share the talent met nieuwe generaties.” 

Heel veel leren

Jacobien wist ook meteen met wie ze het podium wilde delen. “Jertils moeder is toevallig de cellolerares van mijn zoontje. Zo heb ik Jertil een keer zien spelen tijdens zijn voorbereiding op het Britten Celloconcours (waar hij de aanmoedigingsprijs won, red.) en ik vond hem geweldig.” 

Jertil nam de uitnodiging graag aan: “Ik vind het fantastisch! Samen spelen met nieuwe mensen. Met heel góede nieuwe mensen. Ik denk dat ik heel veel ga leren. Ik speel meestal solo, op het Emmy Verhey Festival wordt dat twee op één. Dat geeft veel verschillende inkijkjes op muziek.” Jacobien: “En misschien leren we ook nog iets van jou!”

Joodse muziek

Onder de titel Jewish Prayer brengt Duo Rozemond & Bekkers Joodse muziek naar het Emmy Verhey Festival. Samen met Jertil staat onder meer Prayer van Ernest Bloch op het programma, uit diens Jewish Life. Jacobien: “Oorspronkelijk voor cello en piano, dus we gaan er een bewerking van maken voor trio – zónder piano. En jij hebt affiniteit met volksmuziek, toch Jertil? Dat is super inspirerend!”

“Ik hou daarvan, inderdaad”, vertelt Jertil. “Mijn vader is een Hongaarse violist. En voor mijn toelating bij de jong-talentafdeling van het Conservatorium van Amsterdam heb ik een zigeunerlied gespeeld van mijn oom. De muziek die we gaan spelen op het Emmy Verhey Festival spreekt mij dus enorm aan.”

Toekomstplannen 

Inmiddels studeert Jertil aan de Academy of Music and Performing Arts (AMPA) in Tilburg, bij docente Monique Heidema. Daar gaat hij in elk geval zijn bachelor halen. “En daarna misschien terug naar Amsterdam. Want ik wil ook graag filmmuziek gaan doen.” Zo’n volgende stap hadden we – nog – niet verwacht. Zolang Jertil óók maar cello blijft spelen!

Zaterdag 10 september, 12.30 uur

Jewish Prayer – Duo Rozemond & Bekkers, met introducé Jertil Oláh

Gasthuiskapel, Zaltbommel

Share the talent – Femke IJlstra introduceert: Merel Ubeda!

Als jurylid van het Prinses Christina Concours maakte Femke IJlstra afgelopen voorjaar kennis met het saxofoonspel van de 16-jarige Merel Ubeda. “Ze ging helaas niet door naar de finale, maar wát een niveau en wát een talent. Dat moet gehoord worden!” Op het Emmy Verhey Festival 2022 betreden ze samen het podium. 

Femke is een van de meest succesvolle saxofonisten van haar generatie. Met haar saxofoons heeft ze al de hele wereld over gereisd en speelde ze in toonaangevende orkesten. Daarnaast is ze een van de jongste (sinds haar 29e) vrouwelijke hoogleraren in Europa én artistiek leider van het Emmy Verhey Festival. In die hoedanigheid nodigde ze Merel uit voor de 17^e editie van het festival, waarvoor ze onder het motto Share the talent gerenommeerde musici koppelt aan aanstormend talent.

Merel heeft ze aan zichzelf gekoppeld. Op zondagmiddag 11 september spelen ze tijdens het concert Building Bridges van Femkes Syrène Saxofoonkwartet samen een bijzonder arrangement van het Bloemenduet van Léo Delibes. Femke: “We stappen dus niet even opzij om Merel haar ding te laten doen. We gaan écht de verbinding aan.” “Supergaaf!” vindt Merel dat. “En een heel mooie kans. Ik heb er zin in!”

Optredens, awards en bloedplaatjes

Sinds haar achtste speelt Merel altsaxofoon. Waarom saxofoon? “Veel instrumenten vielen af vanwege mijn bloedziekte, ITP, waardoor ik een tekort aan bloedplaatjes had. Bij trompet bijvoorbeeld, die mijn broer Tim speelt, werd de druk in mijn hoofd te hoog. Maar saxofoon kon wél.” In vijf jaar ging ze van haar diploma A naar D. Al na twee jaar werd ze Brabants Kampioen op het Brabants Kampioenschap voor blazers en derde op het Nederlands Kampioenschap voor solisten-blazers. 

Merels agenda staat vol met optredens – naast haar schoolwerk; ze zit nu in 6 vwo. In haar kast staan al een paar mooie awards. En het mooiste: ook het aantal bloedplaatjes is de afgelopen jaren toegenomen. Eind dit jaar heeft ze naar verwachting de laatste afspraak met haar hematoloog. In het ziekenhuis tenminste; tijdens het miniconcert dat het praktijkgedeelte van haar D-examen vormde, stond Merel samen met hem op het podium – en slaagde ze cum laude.

Conservatorium?

In juni liep Merel mee op de Young Musicians Academy (YMA), de vooropleiding van de Fontys Academy of Music and Performing Arts (AMPA). In juli volgde ze een masterclass van AMPA-docent Ties Mellema. Eerder volgde ze bij hem en bij zijn collega Andreas van Zoelen al proeflessen. Maar of ze met haar vwo-diploma daadwerkelijk naar het conservatorium zal gaan, weet ze nog niet. Op je 16e ligt ten slotte nog de hele wereld aan je voeten.

Zondag 11 september, 14.00 uur

Building Bridges – Syrène Saxofoonkwartet, met introducée Merel Ubeda

Gasthuiskapel, Zaltbommel

Wereldpremière Benjamin de Murashkin op EVF

Het duo Jacobien Rozemond (viool en zang) en Renée Bekkers (accordeon) brengen zaterdag 10 september een wereldpremière naar Zaltbommel! Daar voert het duo voor het allereerst een werk op dat componist Benjamin de Murashkin speciaal voor hen heeft geschreven. “Ze zijn een geweldig duo met een twist”, aldus De Murashkin. “Een violist en accordeonist met als bijkomend voordeel dat de violist ook nog zingt! We verkennen samen de poëzie van Emily Dickinson en ik kijk ernaar uit om een diepe duik te nemen in het werk van een van de grootste eenlingen uit de geschiedenis.”

Lees meer >

P.F. Thomése en Ekaterina Levental openen Emmy Verhey Festival 2022

P.F. (Frans) Thomése en Ekaterina Levental openen donderdag 8 september samen met artistiek leider Femke IJlstra de 17^e editie van het Emmy Verhey Festival. Naast schrijver én oud-Bommelaar is Frans ambassadeur van ons festival: “Ik dacht: het zo’n goed festival, dat heeft geen aanbeveling nodig. Maar dat doe ik bij deze. Het Emmy Verhey Festival slaagt erin om heel veel verschillende disciplines en soorten mensen bij elkaar te brengen in een heel intieme omgeving.” Ook harpiste, zangeres, theatermaakster en performer Ekaterina is enthousiast ambassadeur van het EVF: “De manier waarop het festival is opgebouwd, de persoonlijke band met de musici, met het publiek, de mogelijkheid om uit te wisselen, om ervaringen samen te delen. Dat we het samen maken, het publiek samen met ons, dát maakt het Emmy Verhey Festival heel erg uitzonderlijk. Persoonlijk, warm en hartelijk.”

Lees meer over onze ambassadeurs >